帝圖藝術拍賣會Artemperor Auction

鏡框 水墨 紙本, 146x80cm

我欲抽絃去軫，無音乃是知音。千古解人元亮，偶然短詠長吟。大千老子目翳兩年，不能細筆工寫，偶然遣興，正如無絃之琴聊以得意云耳。己亥(1959)。

大千父(朱)。

1.《張大千近作集》，巴黎近代藝術館，法國，編號12，1960年2月。
2.《張大千書畫集》，第三集，國立歷史博物館，1982年2月，P.72。
3.《張大千畫展圖錄（1935—1983）第一冊》，上海書畫出版社，2022年3月，P.260。

亞洲重要私人藏家。

觀此畫作令吾等憶起帝圖藝術2022 春季拍賣，張大千贈心一珍藏的《日本天橋立》水墨立軸，其構圖亦如此作，長堤由上而下，前景綴以灘岸水草與灌木叢、木橋。繪一高仕於屋前撫琴而二位「知音」友人立於聆賞，童子隨侍於旁，好一閒逸雅緻的情境。大千畫上題寫典出於 陶淵明云：「淵明不解音律，而蓄無弦琴一張。每酒適，輒撫弄以寄其意。」《無弦琴賦》中所述：「琴翁之意不在弦」，「琴雖無弦意有餘」。這些以「無弦」為題的琴詩，至今仍影響著琴人的思想和藝術家的追索，大千亦是愛琴藏琴之人，亦深知音律，故如是題寫。

目疾之後，以無絃琴來喻意寫意與工筆水墨仍有同工之妙趣也，畫中的撫琴人與立者聆賞者，係知音難覓或通曉音律者少矣，大千先生有「知音」雙關的意喻。大千先生於1960年代移居巴西經營八德園，營造園林時期因與工人協助搬運巨石，用力過猛造成眼睛微血管破裂傷及視力，故此畫中題記「大千老子目翳兩年」1959 年矣，這也是他開創潑彩潑墨的開端。此件畫藝深受石濤和八大山人影響，盡得傳統筆墨技法之精髓，其以石濤筆意為之墨韻古雅，用水用墨均已入幻境，雖自況目力已弱，但仍能從心所欲，自謂「遣興」而為，但仍屬得意之佳作，望諸方家如大千先生的知音一般寶愛之。

註： 陶淵明，字元亮，入宋更名潛，潯陽紫桑（今江西九江西南）人，（西元三六五─四二七年）世稱靖節先生。
註：弦樂或弦樂器的簡稱。如：「弦歌不輟」。晉．王羲之〈三月三日蘭亭詩序〉：「雖無絲竹管弦之盛。」張於樂器上的絲、線，可用於彈奏發出樂音。如：「琴弦」、「箏弦」。弦同絃。
註：樂器上調整弦線的軸。《魏書．卷一○九．樂志》：「以軫調聲。」
說明：古琴是中國最古老的彈絃樂器，至今已有3000多年的歷史。在千百年的流傳過程中，古琴的演奏已經從一種技能變成一種文化蘊含的標誌，古琴的角色也從演奏樂器發展成一種標誌著儒雅風範的文化收藏、一種文人墨客閒情雅致的精神象徵，於是古琴的收藏也定格為文人雅士對古琴所蘊含的風雅追求。
　　胡若思，字遐思，號琴人，我國畫壇當代山水大家、古書畫鑒定大家。9 歲入「大風堂」拜師張大千，14 歲隨師東渡日本舉辦畫展即名震畫壇。曾師從廣陵琴派名家張子謙習古琴，是上海著名古琴收藏大家，一生收藏歷代古琴百床之多。胡若思藏琴以明清時期的古琴為主，唐、宋古琴僅數床，先生曾云：「千金難買斷紋琴，琴表面的斷紋，見證了其年代久遠，一般古琴五百年以上才出現斷紋。」古琴的數量非常有限，經過國際琴學會考究確認，流傳於世的唐朝古琴僅有15 張，北京故宮博物院、浙江博物館各藏若干，散落民間的寥若晨星。
　　文中十床古琴皆為傳世珍品，包括先生多年珍藏的三床唐代古琴及四床宋代古琴，均屬世間罕見之物，其難能可貴不言而喻。
　此其一 宋 明月琴　　長：119cm　　張大千題「明月」款
琴為仲尼式，琴長119cm、額寬16.5cm、肩寬17.5cm、琴尾寬13.5cm。琴體扁而寬，為宋琴之代表，蛇腹斷紋明顯，琴為赭石漆制配以朱砂修補，漆胎略硬。龍池上方樴有石綠填色篆書「明月」二字名款，古意盎然，涵義頗具韻味。該琴形貌典雅，發音清實而松厚，高音脆亮。
　　此琴為張大千先生喜愛之物，先生鑒為北宋間物，良材雙重面板與「秋月」琴同一製作，所謂唐園宋扁之寶也。古青玉制岳山和焦尾，配有明琴軫足。此琴得於乙亥年（1935），胡若思先生19 歲時，並曾收錄于《胡若思畫集》中。
　　「明月」款下另刻有銘文：「戊子之夏，執贈若思老弟並識于大風堂下大千居士爰。」大千藏宋琴贈與愛徒胡若思，知其深識音律定能如大千般寶愛此琴，故刻銘贈之。基次大千先生亦是愛琴、藏琴之人。