帝圖藝術拍賣會Artemperor Auction

鏡框 設色 紙本, 88x50.5cm

天際識歸舟，雲中辨煙樹。壬戌之秋，八十四叟爰外雙溪摩耶精舍。

西川張爰(白)、金石同壽(朱)。

出版：
1.《五千年巔峰－中國近現代彩墨名家精選集》，長流美術館，2011 年6 月，p.115。
2.《登峰造極－張大千逝世三十週年紀念精選》，長流美術館，2013 年 7 月，P.146。
3.《江山萬里－張大千藝術展》，中國美術館，2014 年1 月，P.138-139。
4.《千古傳奇－張大千藝術展作品集》，長流美術館／中國文聯出版社，2014 年4 月，P.118。

帝圖藝術此件《天際識歸舟》圖為「渡海三家」專題重要拍品之一。壬戌（1982年）秋，八十四叟張大千寫於臺北外雙溪摩耶精舍。筆墨已入化境，可謂「人書俱老，天人合一」。此作題款置於畫面最頂端中央的樹叢之中，別出心裁，與畫意渾然一體。

款識「天際識歸舟，雲中辨煙樹」，出自南朝齊詩人謝朓（464-499）名篇〈之宣城郡出新林浦向板橋〉。其詩清麗婉轉，對唐代詩歌影響深遠。李白一生「一生低首謝宣城」，足見其推崇。原詩起句云：
江路西南永，歸流東北鶩。
天際識歸舟，雲中辨煙樹。

表面寫旅途所見，實則暗含對京城的眷戀、對仕途的感慨——人雖遠去，心猶未離。這種「欲去還留」的複雜心境，正是中國文人千載不絕的羈旅情懷。

大千拈此二句入畫，別有寄託。他自1949年離開中國大陸，輾轉印度、阿根廷、巴西、美國，至1978年方定居臺北外雙溪。三十載飄泊，此時已是垂暮之年。「天際歸舟」何嘗不是他夢中反覆出現的景象？「雲中煙樹」又何嘗不是他對故園山水的朦朧記憶？大千寫渡海不歸的蒼涼，同一種思念，兩種心緒。

直幅構圖，格局開闊。畫面中部大片留白，不著一筆，卻正是浩渺江天、雲霧迷濛之境。左側山徑蜿蜒，一高士持杖，立於岸邊，極目遠眺，神情凝注。視線越過留白的雲水，遠方一葉歸帆隱約浮現於天際線。此處「歸帆」僅以簡筆勾出輪廓，卻在虛實之間傳達出無限遙遠又無限迫切的期待。

大千晚歲山水，筆墨意境愈深。此作中山石蒼勁老辣；樹叢以濃淡墨點染，鬱鬱蔥蔥。大片留白是他晚年最具辨識度的語言——以「無」寫「有」，以「虛」寫「實」。觀者面對留白，不再是空白，而是雲霧、是江天、是歸舟行過的茫茫水路、是遊子望斷的千裡歸途。
款識題於畫面最頂端中央的樹叢之中，極為特殊。大千此舉，一方面避免了題字破壞山勢與留白的整體感；另一方面，款識高懸於頂，宛如天際隱約可辨的雲端詩句，與畫中高士仰望歸舟的視線形成呼應。詩、書、畫、印在此作中達到了高度統一。

此類作品見大千返璞歸真後的內斂與深沉，畫中高士或可視為大千自我的寫照——84歲的老人，佇立於摩耶精舍的山徑上，眼前是外雙溪的風景，心中卻是萬里之外的故園。《天際識歸舟》，識的不是舟，是歸心；辨的不是煙樹，是鄉愁。