帝圖藝術拍賣會Artemperor Auction

立軸 水墨 紙本, 136x68cm x2

(竹)
山頭雪霽雲巑岏 , 劍門插天邪陽殘。碧煙隨風吹欲墮 , 卻是抱
巖秋竹竿。巖壑一碧雲影侵，竹氛勻綠纏衣衿，吟聲斷續歗聲作，引
得天風來和琴。己未大寒節炙研之，風趣略似板橋，吳昌碩記時年
七十六。
鈐印：俊卿之印 ( 朱 )，倉碩 ( 白 )。
押角印：蕪青亭長飯青蕪室主人 ( 白 )。
(菊)
紫桑有佳種，移植秋澗濱。花開黃金色，莫謂山家貧。 今非義
熙年，誰戴漉酒巾。寒香采盈把，欲贈無幽人。己未十月一月朔，寫
畢讀之得高南阜荒率之意。吳昌碩題記。時年七十六。
鈐印：俊卿大利 ( 白 )、昌碩 ( 白 )、破荷亭 ( 朱 )。

紐約佳士得，1991年11月25日，Lot.224。

吳昌碩晚年扛鼎之作！四尺整紙《秋菊》
《巖竹》雙屏並立，一展「缶翁」雄渾筆力
《黃金菊》诗画互文的隐逸密码：以「荒率」
筆意寫南阜遺韻，「寒香盈把」盡顯隱逸風
骨，吳昌碩七十六歲所作這首題菊詩，以陶
淵明《飲酒》詩意為底，卻注入金石家獨有
的倔強氣質。「紫桑有佳種」開篇即暗用
陶公「采菊東籬下」典故，「秋澗濱」的選
址比「東籬」更顯孤絕。詩中「黃金色」與
「山家貧」的強烈對比，恰似其畫中濃墨重
葉與淡墨菊瓣的對比，將物質貧瘠與精神富
足的辯證關係凝練為視覺張力。
「今非義熙年」一句堪稱詩眼。義熙是東晉
年號，此處代指陶淵明時代，吳昌碩卻以「誰
戴漉酒巾」的詰問，道破晚清民初文人面臨
的國族認同危機。詩中「漉酒巾」與畫上「破
荷亭」朱印形成互文――陶淵明用頭巾濾酒
的風流早已隨時代消散，唯留缶翁在破荷亭
中以金石筆墨重構文人風骨。這種古今對話
在其筆下的菊姿中具象化：花瓣以篆籀筆法
寫出，既有陶菊的野逸，又帶碑版的崢嶸。
「得高南阜荒率之意」的自評，揭示其藝術
追求。清代高鳳翰（ 南阜）的「荒率」畫風
在此被賦予新解：吳昌碩以斑駁的焦墨皴擦
石塊，用飛白的枯筆勾勒菊枝，將「荒」昇
華為金石剝蝕的古拙，「率」 轉化為草篆般
的寫意激情。尤其「寒香采盈把」對應的畫
面處理：菊花作細蕊刻畫，恰似詩句中欲贈
卻無的「幽人」，留下意到筆不到的悵惘。
吳昌碩用金石之力重構了陶淵明的菊魂，讓
水墨丹青成為安頓士人靈魂的方舟。今日觀
之，那些倔強綻放的黃金菊，依然在訴說「不
肯因人熱」的藝術孤忠。
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《劍門竹魂》：取法板橋卻超越板橋，碧煙隨風處尤見金石鏗鏘這首七言題畫詩以陡峭的時空壓縮開篇：「山頭雪霽雲巑岏，劍門插天邪陽殘」，將蜀道劍門的險峻氣象移植到竹畫意境。吳昌碩以「插天」二字賦予竹竿青銅器般的鑄鑿感，「邪陽殘」的落日餘暉更添金石銹蝕的斑駁質地。詩中「碧煙隨風吹欲墮」與畫面竹葉的焦墨飛白形成互文――那些看似即將墜落的煙靄，實則化作畫家筆下「抱岩秋竹」的堅韌姿態。
這種將地理意象轉化為筆墨語言的創造力，
遠超其自謂「略似板橋」的謙辭，實為對鄭
板橋墨竹程式的大膽解構與重塑。「吟聲
斷續歗聲作，引得天風來和琴」兩句，展現
吳昌碩畫竹以篆書筆法入畫的美學，此處的
「吟歗」正是運筆時的節奏外化：中鋒行
筆時的低沉「吟聲」與側鋒橫掃時的激昂
「歗聲」，最終彙聚成「天風和琴」的筆
墨交響。這種將聽覺體驗注入視覺藝術的
表現方式，在「蕪青亭長」押角印中得到
印證――印文中的「飯青蕪」典故出自《莊
子》，暗示畫家如古代隱士般，通過藝術創
作與天地精神相往來。
綜上分析本件對屏數多收藏亮點：一、創
作年份特殊：1919 年（ 己未）雙題紀年，
正值藝術家「人書俱老」黃金期；二、 題
材罕見組合：菊竹對屏暗合「君子雙清」，
市場首現完整四尺對作，作菊花得高鳳翰
荒率之意，繪竹得鄭板橋趣致，當是其合
意佳構也；三、博物館 展覽級尺幅：單幅
136x68cm，雙屏合掛氣吞雲壑，廳堂陳設
震撼力十足。綜合博物館級學術價值、頂級
文人畫基因、完整傳承品相――堪稱近十年
寶島亞洲拍場最重磅吳昌碩作品組合！