帝圖藝術拍賣會Artemperor Auction

立軸 設色 紙本, 91x60cm

甲申歲莫，重慶西郊金剛坡下山齋，新喻傅抱石。

甲申(朱)、抱石之印(白)、代山川而言也(朱)、踪跡大化(朱)、抱石齋(朱)。

出版:1.《養和堂珍藏書畫集》，國泰美術館，1980 年，P.172-173。2.《三石選集》，鴻禧美術館，1980 年，P.272-273。3.《中國書畫 二•山水畫》，光復書局，1981 年，P.134。4.《傅抱石年譜》，上海書畫出版社，2014年，P.140。

亞洲重要私人藏三石

金剛坡下的蒼茫詩境與筆墨革命
甲申歲末的山水清音：一幅畫，一個時代

展開《松亭觀泉圖》，一股蒼茫渾厚之氣撲面而來。畫面上，高山峻嶺以典型的「抱石皴」恣意寫出，墨色淋漓，層巒疊嶂間雲氣蒸騰；近景古松虬曲，掩映著一座臨溪草亭，亭中高士獨坐，靜聽飛泉流響。全圖尺幅宏闊（91x59.5cm），構圖飽滿而氣脈貫通，將巴山蜀水的雄奇與文人隱逸的幽情完美熔鑄。這並非尋常的臨古之作，而是傅抱石（1904-1965）藝術生命黃金時代——「金剛坡時期」的靈魂結晶。
款識「甲申歲莫，重慶西郊金剛坡下山齋，新喻傅抱石」正是傅抱石40歲的創作：1944年歲末，重慶。彼時，抗日戰爭已近尾聲，傅抱石寓居於重慶西郊金剛坡下已近六年。這方狹小簡陋的「山齋」，卻是二十世紀中國畫一場靜默革命的策源地。戰亂的顛沛、家庭的溫暖、巴山夜雨的滋養，以及因資料散佚而轉向筆墨抒懷的境遇，共同催生了傅抱石創作力的總爆發。他曾動情地寫道：「畫山水的在四川若沒有感動，實在辜負了四川的山水。」 《松亭觀泉圖》正是這份「感動」的產物，是畫家將金剛坡周遭「煙籠霧鎖、蒼茫雄奇」的自然景象內化為筆底波瀾的典範。
此作最震撼人心處，莫過於其標誌性的筆墨語言。畫面中，山石的肌理並非傳統的斧劈皴或披麻皴，而是以散鋒豪毫，縱情揮灑，形成一種看似亂頭粗服、實則法度嚴謹的獨特皴法——這便是奠定傅抱石歷史地位的「抱石皴」。
細觀畫作，可見其技法之精妙：畫家先以散鋒快速皴擦，筆觸奔放如風馳雨驟，確立山體骨骼與動勢；繼而趁濕以水墨或淡彩反覆渲染，讓墨與色自然交融、滲化，營造出山間濕潤的空氣感與光影迷離的效果。這種「破筆散鋒」的大膽運用，打破了中鋒用筆的千年約束，使線條從描摹物象輪廓的功能中解放出來，成為直接傳遞情感與力量的載體。畫中雲霧的處理尤為高明，不勾不勒，全憑水墨漬染與紙地留白，似有氤氳之氣從山谷深處自然湧出，包裹著山巒與松亭，賦予畫面一種「元氣淋漓障猶濕」的磅礴生命力。
五方鈐印亦為此作增添了深刻的註解。「抱石之印」彰顯作者本體；「甲申」紀年；「代山川而言也」是其重要的藝術宣言，表明其畫作非簡單再現自然，而是代天地立言，抒寫胸中丘壑；「蹤跡大化」則透露出道家哲學的影響，追求與宇宙自然運化同律的精神境界；「抱石齋」則將這幅作品定在其金剛坡下那個不朽的精神家園之中。
《松亭觀泉圖》不僅是藝術精品，更是一件流傳有序、著錄清晰的珍品。畫面題材承襲中國文人「林泉高致」的理想，但灌注了強烈的時代氣息與個人情感。此作是一件流傳有序、著錄清晰的博物館級珍品。它見載於多部權威出版物，包括1980年的《養和堂珍藏書畫集》、《三石選集》及1981年光復書局出版的《中國書畫》等。
從藝術史脈絡看，此作誕生於傅抱石個人風格完全成熟的階段。1942年的「壬午重慶畫展」是其藝術生涯的里程碑，標誌著「抱石皴」風格正式確立並震驚藝壇。1944年的《松亭觀泉圖》，正處於此次展覽之後的風格深化與完善期。相比1942年前後部分作品中為追求氣勢而略顯的「粗率」，此時的傅抱石在狂放不羈的筆墨中，更融入了「平靜的心態」與「端穩」的氣質，達到「揮灑自如、收放得法的爐火純青之境」。觀此圖，狂放的皴擦與精微的點景（如亭中人物、山間流泉）和諧共存，墨色層次豐富，沉靜中蘊含著奔放的張力，正是其藝術進入化境的體現。
在藝術市場上焦點，傅抱石「金剛坡時期」的作品始終是金字塔尖的稀缺資源，被視為其藝術價值最高的部分。此一時期作品多為紙本，且受戰時條件所限，保存完好的精品數量有限，市場所見尺幅與構圖相仿者均屢創高價，如1963年作聽泉圖立軸，於北京保利2019秋拍，成交價5,186.5萬人民幣，中國嘉德2011秋拍，編號1688林泉高寄，成交價3,737.5萬元人民幣，中國嘉德2025年春拍，編號3171滿身蒼翠驚高風，成交價5,750萬元人民幣。此次亮相帝圖藝術2025年12月28日「亞洲重要藏家三石選集」專題的《松亭觀泉圖》，具備多重頂級拍品的核心要素，不僅是對一位藏家眼光的考驗，更是與一段改寫中國美術史的激情歲月直接對話的機會。
面對此畫，我們不僅觀賞了一幅山水，更邂逅了一個在金剛坡上昂揚、在傳統中開新局的偉大靈魂。它邀請每一位觀者，步入那座松亭，在轟鳴的泉聲與流動的雲氣中，感受那份「代山川而言」的磅礡氣概與穿越時空的靜穆力量。