帝圖藝術拍賣會Artemperor Auction

立軸 水墨 紙本, 128x33cm

菊花天氣近新霜。庚申展重陽日畫於海上癖斯堂，安吉吳昌碩年七十有七。

俊卿之印(白)、吳昌石(朱)、半日邨(朱)。

亞洲重要藏家舊藏「二石」專題

在缶翁眾多花鳥題材中，菊花是其反覆描繪、寄託尤深的主題之一。此幅《重陽墨菊圖》作於庚申展重陽日（1920年），時年77歲的吳昌碩於上海癖斯堂寫此墨菊湖石，以應重陽佳節。全幅尺幅修長，立軸水墨紙本，畫面以墨菊與湖石相互穿插，左側長題直下，右下押角鈐「半日村」印，章法奇崛而氣息沉厚，為其晚年水墨花卉中極見性情與功力之作。
款識自題：「鞠華天氣近新霜，庚申展重陽日畫於海上癖斯堂，安吉吳昌碩年七十有七。」「鞠華」即菊花，「鞠」通「菊」；「近新霜」點明時令——深秋霜降前後，正是菊花盛開之時，庚申展重陽日即重陽節前後，此時吳昌碩已77歲，定居上海，癖斯堂是其晚年最重要的創作場所。

此作構圖極具吳昌碩個人特色。右側以濃墨寫墨菊數叢，花瓣以中鋒飽墨寫出，不取工細描繪，而求筆墨的厚度與力量。每一筆都如寫篆書，起止分明，轉折剛健，墨色濃重處如鐵鑄，淡雅處如煙雲。湖石則以淡墨渴筆寫出，皴擦點染，蒼勁奇崛，與濃墨的菊花形成鮮明對比，石之蒼古與菊之精神相得益彰。吳昌碩曾自云：「我畫氣不畫形。」此作正是這一美學主張的實踐：觀者感受到的不是菊花形貌的逼真再現，而是筆墨本身的氣勢與生命力。

左側則以「一柱香」式題款直下，一行長款由上而下，筆力遒勁，行書中見篆意，與畫中筆墨呼應。右下押角鈐「半日村」朱文印，此印為吳昌碩齋號印之一，源於其家鄉安吉附近的「半日村」。據載，安吉縣城北有地名「半日村」，因路程距縣城約半日而得名。吳昌碩青年時期曾居於此，晚年定居上海後，每鈐此印，皆有「歸田未能、鄉關何處」的感慨。此印鈐於右下押角，與左側題款形成對角呼應，於構圖上具平衡作用。款末鈐「吳俊之印」、「吳昌石」二印，白文朱文相間，與「半日村」印共同構成完整的鈐印體系。

重陽與菊花，在中國文人傳統中向來關係深厚。自陶淵明「採菊東籬下，悠然見南山」以來，菊便被賦予隱逸、高潔、耐霜與自守的精神象徵。吳昌碩此作承繼此一文化脈絡，卻未流於清弱疏淡，而以金石筆力重新鑄造墨菊形象。畫中菊花凌霜而開，湖石蒼古峻立，兩者皆有不媚時俗、不畏寒霜的氣質。77歲的缶翁歷經世變，以老筆寫秋花，既是節令之作，也是人格之寫照。那份蒼勁、沉著與不屈之氣，正與其晚年藝術精神相表裡。
《重陽墨菊圖》集吳昌碩晚年書畫修養於一軸：詩句以「鞠華天氣近新霜」起意，節令、花事與人生況味盡在其中；畫面以墨菊湖石對峙相生，於狹長尺幅中開出雄厚氣象；題款以書法行氣貫穿上下，印章則補足構圖與情感層次。若與同專題中《缶廬別柳圖》及《日有喜》並觀，更可見其晚年創作面向的豐富：一為贈別之柳，寓跨海文緣；一為吉語橫額，寄日常祝頌；此幅則借重陽墨菊，寫秋思、鄉情與老境胸襟。
尺幅雖窄，而氣象開闊；全以水墨，卻能墨分五色。此作所動人者，在於缶翁以極為簡潔的題材，寫出深厚的人生況味。觀者於菊花濃墨處，可見金石氣韻；於湖石枯筆間，可感歲月蒼茫；於「半日村」一印之中，又彷彿望見安吉故土與海上寓居之間的遙遙牽繫。以此作獻藏家，願得者於一軸墨菊之中，細品吳昌碩晚年藝術的雄強、溫厚與從容。