帝圖藝術拍賣會Artemperor Auction

立軸 設色 紙本, 131x56 cm

明月王郎曲，竹枝湘女謳，秋風零露下，衿袖欲生愁。丁亥十一月，大千張爰。

張爰私印（白）、大千居士（朱）。

出版：
1.《無人無我，無古無今-張大千畫作加拿大首展》，臺北歷史博物館、温哥華市立美術館，2000 年，P.91。
2.《台灣近現代水墨畫大系―張大千》，藝術家出版社，2004 年，P.73。
展覽：
l.「張大千畫作加拿大首展」，臺北歷史博物館，2000年11月。
2.「張大千畫作加拿大首展」，溫哥華市立美術館，2000年11月。

亞洲重要私人珍藏－天璽堂

工筆精嚴，敦煌餘韻
此作最堪細賞者，在於大千對線描與設色的精準掌握。人物衣紋以工細筆線勾勒，轉折流暢，起收有致，既見傳統仕女畫的精密法度，也可感受到敦煌壁畫線條所帶來的高古韻味。衣飾之上復有細緻底紋，並以石青、赭色、朱色等礦物色點染綬帶與服飾，使畫面在清雅中含華貴之氣。藍色衣帶尤為醒目，與人物素淡衣衫相互映襯，既增添視覺焦點，也顯示大千對重彩與淡色之間分寸的掌握。

仕女面部開相清麗，以典型「三白法」，以白粉敷染額頭、鼻梁與下顎，利用明暗對比凸顯臉部立體感，再烘托紅潤的臉頰以襯托出好氣色。眉目細長，唇點朱砂，神情含蓄而不流於甜俗，傳神有韻。鬢髮以細筆絲絲描出，濃黑厚密，垂至腰際，與衣飾淡雅色調形成對比，亦使人物更顯端莊。其髮線、眉眼、唇色與衣紋處理精細，在整體疏朗構圖中呈現出一種靜穆而高潔的美感。

相較於大千早年仕女之清瘦秀逸，此幅人物身形較為豐潤，衣飾設色更具裝飾性，正可見敦煌歸來後對唐代人物氣象與壁畫重彩的吸收。然而此作雖有富麗之姿，並未趨於繁縟，全幅仍保持文人畫的清雅格調。大千在此將自身詩文修養，熔鑄為一種具有現代感的古典人物畫風。

敦煌歸來：三件重要仕女畫的風格轉折
張大千1941年至1943年敦煌臨摹歸來後，其人物畫風產生決定性轉變，由明清仕女的纖秀清逸，轉向唐代壁畫的豐腴華麗。此後數年間，大千創作了數件堪稱經典的工筆仕女，其中尤以三件最受矚目：

年份 作品名稱 風格特徵
1944 《摩登仕女》 融敦煌色調於現代題材，衣飾華麗，敷色濃重，將古典技法與摩登風情巧妙結合
1945 《紅拂女》 取唐代傳奇人物，開相豐豔，衣紋流轉，設色濃烈，為大千敦煌風格仕女的經典代表
1947 《紈扇湘妃圖》 回歸湘水神話，人物清麗典雅，設色雅重而含蓄，在敦煌重彩影響下仍保有文人畫的疏朗格調
三件作品共同見證了大千1940年代工筆仕女的巔峰造詣。其中《紅拂女》於2023年中國嘉德秋拍以1.15億元人民幣成交，《摩登仕女》於2022年帝圖秋拍以新台幣2.3億元成交，均創下驚人紀錄。而本幅《紈扇湘妃圖》創作於1947年，正處於大千敦煌風格成熟後的內化階段——不似1944年《摩登仕女》的濃麗外放，也不及1945年《紅拂女》的豔烈逼人，而是轉向一種更為含蓄、清雅、富於詩意的境界，可視為大千仕女畫由絢爛歸於平淡、由外在華美轉向內在韻致的關鍵之作。

尺幅最大，遞藏清晰
本幅《紈扇湘妃圖》尺幅為131 x56 公分，相較於同時期大千工筆仕女作品，此作為目前所見尺幅最大者，更顯其珍稀難得。

此作流傳有序，遞藏清晰，由天璽堂主人購藏羲之堂，珍藏多年，從未公開釋出。天璽堂主人以收藏品質精良著稱，所蓄書畫多為傳承有緒之精品。今經天璽堂主人割愛，首度於帝圖藝術拍場公開亮相，堪稱難得一遇的收藏良機。

亞洲重要藏家珍藏，首度釋出
此幅《紈扇湘妃圖》為台北資深藏家珍藏多年之作，今首度於帝圖藝術拍場公開亮相。帝圖藝術過往曾締造張大千仕女題材的重要成交紀錄，2022年秋拍張大千《摩登仕女圖》以新台幣2.3億元成交，刷新台灣書畫拍賣紀錄，也顯示大千人物畫在華人藝術市場中的高度關注與強勁號召力。

相較於大千山水與晚年潑彩作品，1940年代敦煌歸來後的工筆仕女，兼具藝術史轉折、圖像辨識度與市場稀缺性。此作作於1947年，正值其人物畫風格成熟之際，畫題取湘妃典故，構圖疏朗，人物開相清麗，衣飾設色精雅，並有詩題、展覽與出版紀錄相互支撐。其重要性不僅在於名家真跡，更在於作品完整呈現大千人物畫由明清仕女傳統轉向唐風重彩氣象的關鍵面貌。

綜觀全幅，《紈扇湘妃圖》以一位持扇回眸的湘妃形象，凝結了張大千詩、書、畫與古典文學修養。畫中有敦煌壁畫帶來的高華色彩，也有明清仕女畫的婉約情致；有湘水女神的幽遠傳說，也有秋風零露下的個人情思。人物清麗，衣紋精嚴，設色雅重，章法空靈，使此作在富麗與清逸之間取得極佳平衡。它既是大千1940年代工筆重彩仕女的精雅之作，也是亞洲重要藏家天璽堂主人書畫珍藏專題中極具代表性的焦點拍品。