帝圖藝術拍賣會Artemperor Auction

鏡框 水墨 乾隆泥金箋紙本, 61x61cm

偶撿行篋得乾隆泥金箋研墨寫此，爰。 丙午（1966）二月十四日。
鈐印：張爰(白)、大千居士(朱)、兩到黃山絕頂(白)。
畫家又題：紹昌仁兄方家正之。大千弟張爰。
鈐印：蜀郡張爰(白)。

出版：
1.《從古典到現代：張大千的藝術1950-1983》，羲之堂文化出版事業有限公司，臺北，2019年，P.194-195。
2.《無象之象：張大千精品展》，香港蘇富比有限公司，2019年，P.59。
3.《新經典- 跨越古典與現代》，羲之堂文化出版事業有限公司，臺北，2022年，封面、P.4-5。
展覽：
1.「無象之象：張大千精品展」，香港蘇富比藝術空間，2019年10月12-11月9日。
2.「新創生活展Super Leisure Lifestyle Show」，高雄展覽館，2022年8月19日-8月21日。

上款人:許紹昌（1913-1999），浙江杭州人，資深外交官。

上款人介紹：許紹昌（1913-1999），浙江杭州人，資深外交官。1960年代起，開始出使四方，肩負重任：1963年出任駐巴西大使，與旅居南美的張大千異邦相逢。故人把晤之際，大千於1966年時特取篋中珍藏的乾隆御製泥金箋，研古墨寫此佳構相贈。

金箋本為宮廷供奉之物，歷200餘年而寶光猶存，大千平日視若拱璧，非至交摯友不肯輕用。今以此箋繪贈許大使，既見先生對故舊的深厚情誼，更顯對這位外交使節的敬重之意。此幀以金箋作畫，紙墨相發，更見華貴氣象，實為大千盛期繪贈摯友的精心之作，藝術價值與人文印記並存，識者當寶之。附圖為許大使參觀大千畫展時，與畫家及夫人徐雯波的三人黑白合影，見證了這段跨越藝術與外交的情誼，亦為此幀增添一段珍貴掌故。

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一甲子的等待——張大千1966金箋《潑墨黃山》

「偶檢行篋得乾隆泥金箋，研墨寫此，爰。丙午二月十四日。」1966年春，旅居巴西八德園的張大千，於行篋中檢出一方珍藏的乾隆御用泥金箋。面對這金輝熠熠的紙面，畫家研墨靜思，揮毫潑灑，為「紹昌仁兄」寫下了這件方尺之間氣象萬千的《潑墨黃山》。六十年為一甲子，歲次丙午，當此作再度現身拍場，金箋上的墨華未曾減損分毫，反而在流光沉澱中愈顯璀璨，這是張大千潑墨變革巔峰期的實驗典範，更是結合金箋材質與黃山魂魄的稀世之作。

一、金箋潑墨：從傳統中開創新局
泥金箋製作工序極其繁瑣，需反覆上膠礬、推金粉、再壓平烘乾，紙性因而偏熟、吸墨極難，自古多用於工整書寫，鮮有人敢於其上肆意潑墨。然而張大千偏要「難上加難」。1960年代中期，正當其潑墨潑彩風格爆發之際，他不滿足於紙本上的實驗，轉而挑戰這金碧輝煌的底材。

此作畫幅微方，寫黃山始信峰奇景。兩峰聳立，高處以一石橋相連，一行人持杖過橋，撲面有黃山松迎客，是為著名的「接引松」。畫面中央主峰先以濃墨潑灑，牽引墨色流動山頭後，復以淡墨粗疏筆觸示其肌理，下至山腳與雲海接觸處，墨意盎然，濃淡隨意流動成形。主峰兩側再以淡墨潑灑成次山之形勢，與前方小山丘共同形成三個倒「V」字形，在規則與和諧中蘊藏活潑奇突的變化。
最精采處，在於大千刻意不以墨色蓋滿山體，而用倒「V」字形構圖，留下大量「金」地，以金色質地暗示「黃」山。金箋的富麗堂皇與水墨的玄冥幽深交相輝映，沉浸在一片金光熠熠中的黃山，反成前所未見的永恆意象。

二、馮幼衡教授解讀：媒材實驗與精神飛躍

長期研究張大千的權威學者馮幼衡教授，於《從古典到現代：張大千的藝術1950-1983》一書中，以逾千字長文詳解此作，點出其獨特的藝術史地位：
「大千常畫黃山，但以潑墨法作半抽象的黃山則少見，而用金箋紙作畫山更為獨特。」

馮幼衡進一步分析，「大千在此畫中結合金箋與潑墨，雖說此二媒材皆出自傳統，他卻能轉化二者，創出全新的視野。」其金箋潑墨完全不類海派任熊、任伯年的商業氣息，「他的金箋潑墨……在傳統文人日趨枯淡的水墨畫中結合金色，使其具有視覺的張力，畫中既獲襯墊了水墨畫的玄冥之思，又在潑墨中實踐了文人所追求的象外之旨。」

這也正是張大千發明潑墨潑彩以後不斷探索、如何結合媒材推陳出新的又一嘗試。馮幼衡指出，或許由於是金箋，潑墨及吸墨效果不如紙張上那般生動自然，「但本幅於金光映照中，墨彩斑斕、沉著又耀眼，構圖及筆墨俱無懈可擊。」

從題材而論，始信峰的奇景，早在1933年《大千黃山遊》冊中即已呈現相似構圖，當時大千以外廓線畫出輪廓，再以赭石輕染，松樹及雲彩皆細筆描繪，面貌輕盈秀氣。三十年後此作大開大闔，始信峰完全失去界線，畫家既潑又灑、大筆揮動，狂放自由，不可同日而語。馮幼衡認為，石濤、漸江、梅清逐漸離他遠去，取而代之的是全然的自信與行所當行、止於所不可不止。

三、故宮級別的學術重量：馮幼衡、傅申雙重認證

張大千一生四上黃山，自號「兩到黃山絕頂人」。本幅鈐「兩到黃山絕頂人」朱文印於畫面右上方，這方朱文印鐫刻於1931年大千二上黃山之後，雖其後他又兩度登臨，卻始終鍾愛此印，及至晚歲仍鈐用於此，堪作畫家與黃山深情往復的精神標記。印文雖短，所承載者卻是四十年山水因緣：從早歲登臨的寫生記憶，到晚年潑墨的胸中丘壑，黃山既為其行旅之所見，亦為其筆墨之所歸。於此金箋之上，印與畫交相印證，彷彿把大千的山川履歷、藝術自況與個人神話，同時烙入作品的文獻脈絡之中。
此作藝術價值卓絕，不止在畫面氣象，更在其學術身世。馮幼衡教授執筆的《從古典到現代：張大千的藝術1950–1983》由羲之堂文化出版，並由國際著名書畫史學者傅申擔任出版顧問；一書之成，既是研究視野的凝鍊，亦為作品提供了可資對讀的學術坐標。尤可注意者，據知此批精選作品原規劃於台北故宮博物院展覽。能被列為足以登上故宮展覽殿堂的精品，必然在媒材、時代分期、風格變革與代表性等層面具備高度說服力；其藝術史地位與觀賞價值，於是有了更堅實的依據。這類「可研究、可對照、可入典」的作品，往往更能穿越市場波動，成為長期鑑藏的核心標的。

四、市場對話：金箋潑墨的價值空間

張大千潑墨潑彩作品在拍賣市場上屢創天價，已是不爭的事實。回顧近年成交紀錄，足見市場對其晚年力作的追捧熱度：

其一，香港蘇富比2021年春季拍賣會《煙霞漫山居》（圖1）

2021年4月，香港蘇富比「中國書畫」春季拍賣會上，張大千1973年作《煙霞漫山居》以441萬港元成交。該作為潑墨金紙卡，尺寸48.5x74.8公分，乃大千潑墨潑彩技法大盛之期所作。畫家以淨墨潑灑於金箋之上，利用紙材反襯純墨，營造色調強烈對比，墨痕縱橫，肌理自生，淡墨在其間穿插迴盪，如雲河半空流湍，飄逸虛渺 。

其二，香港佳士得2021年春季拍賣會《飛泉／幽谷寒雲》（圖2）

2021年5月，香港佳士得「中國近現代及當代書畫」春季拍賣會，張大千1965年作《飛泉／幽谷寒雲》兩幅以525萬港元成交。此作為水墨金箋紙板鏡框，每幅48.5x27.2公分，合共約2.5平尺。作品來源清晰，曾展於1971年香港大會堂「張大千書畫展」，並收錄於《張大千書畫集·第七集》及《大千世界》等重要出版物 。

以此脈絡審視本件金箋《潑墨黃山》，其價值支撐點更為豐厚：同為1960年代潑墨高峰期所作（1966年），同為金箋珍貴材質，且尺幅達61x61公分（約3.4平尺），較《飛泉／幽谷寒雲》兩幅合計之2.5平尺更為宏大。更難得者，本件具權威出版《從古典到現代：張大千的藝術1950-1983》（馮幼衡著、傅申顧問），且原計畫將於台北故宮展出，其學術地位不言可喻。

以《煙霞漫山居》441萬港元、《飛泉／幽谷寒雲》525萬港元為基準，本件尺幅更大、年代相近（同屬潑墨爆發期），且有重要學術著錄及故宮級別為之加持，然其估價仍處相對合理區間。若同級金箋潑墨精品可達五百萬港元價位，本件兼具黃山主題、乾隆泥金箋材質、權威學術背書三大優勢，其價值空間不言可喻。

五、結語
從丙午（1966）到丙午（2026），恰隔一甲子。這件繪贈「紹昌仁兄」的精心之作，以乾隆泥金箋為地，潑墨寫黃山，金墨交輝，奇峯雲海俱入方尺。金地不僅托起墨勢的沉著，也讓「黃山」二字獲得更直觀的象徵：金光如曦照雲岫，墨痕如嶺谷之陰晴，虛實、冷暖、明暗互為消長，遂成一種在傳統媒材與現代語彙之間自由往返的視覺張力。馮幼衡讚其「結合金箋與潑墨，創出全新的視野」，傅申以其學術聲譽為其出版顧問，台北故宮曾擬將其納入展覽。這樣的作品，放在任何國際拍場皆是矚目焦點。此作所呈現的，正是張大千潑墨變革高峰期對媒材邊界的再度推展：以最難馭的金箋，承載最奔放的潑墨，使「富麗」與「玄冥」同在一幅之中，光與墨相激而境界自成。
其題識墨跡至今清朗，金箋之上雲氣仍似翻湧，始信峰奇松依舊挺立。作品兼具稀見的金箋材質、明確的年代坐標、代表性的風格分期意義，復有權威著作著錄與展覽規劃脈絡為其加持，身世清楚，價值坐標亦愈見分明。蜀郡張爰，潑墨黃山；一甲子後，重光再現。2026年帝圖藝術迎春拍賣會以此金箋名跡呈於諸方家，願與識者共鑑此段穿越歲月的墨華與山魂。
圖1
張大千1973年作《煙霞漫山居》，香港蘇富比2021年春季拍賣會，成交價441萬港元。
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圖2
張大千1965年作《飛泉／幽谷寒雲》，香港佳士得2021年春季拍賣會，成交價525萬港元。
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