帝圖藝術拍賣會Artemperor Auction

立軸 重彩設色絹本, 182x96cm

出版：《中國佛教寺廟寶藏- 格物》，藏新藝術有限公司，2021，展品7，P. 40-43。

佛畫之美-應真藏
佛教於漢代傳入中國，至魏晉南北朝日漸繁盛，隨著佛教經典的翻譯與傳播，佛畫逐漸發展成為傳遞佛教思想、紀錄佛教歷史的重要媒介。這些畫作不僅展現出佛教的莊嚴、智慧、寧靜與慈悲，更體現當時社會的審美取向與藝術水準，具有高度的文化與藝術收藏價值。

傳說中，中國最早的佛畫可追溯至東漢明帝時期，當時蔡愔自西域帶回優填王所繪的釋迦倚像原型——一尊旃檀木雕像，為佛教造像傳入中國之濫觴，雖已不存，卻奠定了後世佛畫的基礎。三國時期的東吳畫家曹不興被視為中國最早的佛畫家，其作品深受西域風格影響，能由臨摹進而自出機杼，一揮而就，開創佛畫藝術之先河。其後，衛協、顧愷之等六朝畫家延續此風，從寫意進展至工細，風格日趨臻麗，為佛畫發展注入深厚底蘊。

隨著時代推進至北朝、隋唐、五代、宋元等朝代，佛教在中國日漸完備，社會風氣崇尚華麗，藝術創作亦達巔峰。此時的佛畫除了承載宗教教化功能，亦漸具審美價值與收藏意義。敦煌莫高窟即為佛畫藝術與宗教信仰結合的極致體現，洞窟中保存的壁畫題材豐富、色彩瑰麗，內容涵蓋佛像、經變、佛教故事及供養人像等，反映出當時民間對佛教的虔誠與藝術的高度發展。

尤其在隋唐至五代期間，佛畫創作題材與技法日臻成熟，兼具宗教與藝術價值，不僅作為教化工具，也作為觀賞與供奉之物，逐漸形成典範，為後世佛畫收藏奠定風格基準。此一時期的佛畫，至今仍為收藏界所重，具備極高的藝術、歷史與文化價值。