吳冠中Wu Guan-Zhong
1919-2010
春如線
年代：1995
NT$ 10,000,000-15,000,000
RMB¥ 2,000,000-3,000,000
HK$ 2,500,000-3,750,000
-
媒材／尺寸
鏡框 設色 紙本, 69.5x68.5cm
-
來源
直接得自藝術家本人。即將出版：《百年翰墨》新加坡秋齋藏品系列，第11冊，2025年，9月。
-
出版／備註
新加坡秋齋珍藏 Lot. 3038―3040-1
-
賞析
吳冠中於 1990 年親筆題贈「高放風箏，勿斷線」書法給秋齋主人留
念，藝術創作需如風箏般高飛，但始終與現實、觀眾保持聯繫，亦象
徵兩人深厚的情誼。吳冠中在《九十年代說自己》中說道：「我下不
了沒有知音便割斷琴弦的決心，我追求知音，這樣，鑄成了我的風箏
不斷線的藝術觀點。」
「風箏不斷線」這一理念貫串吳冠中的一生，成為他藝術思想的重要
核心。在1983 年，他便在《文藝研究》發表一篇名為《風箏不斷線》
的創作筆記，闡述這一觀點：「從生活中來的素材和感受，被作者用
減法、除法或別的法，抽象成了某一藝術形式，但仍須有一線聯繫著
作品與生活中的源頭。風箏不斷線，不斷線才能把握觀眾與作品的交
流。」在吳冠中的藝術世界裡，作品如同高飛的風箏，而這條不斷的
線，正是藝術與生活的聯繫、作品與知音的共鳴。
吳冠中曾說：「這線，是作品與人民感情間千里姻緣一線牽之線，是
聯繫了作品與啟示作品靈感的母體之間的線。」即便是在抽象藝術的
探索中，他仍始終保持著這份情感的聯繫，認為藝術應源於現實世界，
並從物象中提煉出內在的美。這樣的信念，使他在創作《春如線》時，
透過點與線的交織，呈現春日生機勃發的意象，將具象世界昇華為詩
意般的抽象表達。
1990 年代初至中期，是吳冠中藝術生涯中的重要突
破時期。他在此階段積極實踐「風箏不斷線」的藝術
理念，將自然物象的「本質」高度提煉與昇華，使作
品形式趨向抽象之美，進一步提升畫作的精神性。吳
冠中巧妙地將具象世界轉化為抽象心象，傳遞本質的
內在美，在東西方藝術的交融探索中達到新的高度。
1995 年創作的《春如線》，正是這一時期的重要代表
作，堪稱其融合西方現代藝術語彙與中國繪畫精神的
經典之作。
畫面中，線與點交織成主旋律，彷彿奏響了一曲美好
的春日樂章。墨線靈動游走，或疾或緩，或枯或潤，
或粗或細；斑斕色點灑落畫面，大小相間，錯落有致，
在點與線之間營造出蓬勃的生命律動，令人感受到春
意盎然的生機與喜悅。吳冠中以自由流暢的筆觸，點
線交織的畫面，展現了春天萬物勃發、充滿生氣的詩
意情境。
吳冠中曾自述：「我看戲，也聽戲……聽到《遊園驚
夢》的唱詞：『春如線』，以線來表達春意，十分貼
切，唱腔悠揚的線之抽象正吻合抽象繪畫的追求，我
自己好幾幅以線造型的作品都標題《春如線》。」
「『春如線』是《牡丹亭·遊園驚夢》中的一句唱詞，
給我留下深刻印象：春如線，剪不斷，理還亂，李煜
之情絲絲如線。線，形象地表達了情之纏綿。我的繪
畫經常墜入線之羅網，從具象的紫藤之糾葛發展到抽
象的情結，縱橫交錯，上下遨遊，線在感情世界中任
情奔馳。我有不少畫作以『春如線』命名，以線書寫
春意，情脈脈，我樂於借用。」
這句取自明代湯顯祖《牡丹亭·遊園驚夢》中的「裊
晴絲吹來閒庭院，搖漾春如線」為劇中女主角杜麗娘
唱詞，在閒靜的晴光春日庭院裡飄來的一線游絲引起
了萬縷情絲。此句唱詞，深深觸動吳冠中，他從文學
意象中獲得靈感，轉化為繪畫創作。吳冠中「必有感
而畫作」，畫中線條縱橫交錯、上下遨遊，如剪不斷，
理還亂的纏綿情思，正是對「春如線」巧妙精絕的藝
術表達。
吳冠中的點與線並非靜止於平面，而是透過層層變
化，構築出豐富的畫面層次與空間感，使作品充滿節
奏與韻律，蘊含流動的生命力。其筆下的抽象畫面，
不僅承襲了中國傳統繪畫的筆墨精神，更與南朝齊謝
赫「六法」中的「氣韻生動」相呼應，展現出既現代
又充滿中國美學意境的獨特魅力。
秋齋主人與吳冠中相交多年，他將吳冠中的畫作帶至
新加坡，掀起熱烈迴響，令其藝術在國際間廣受矚目，
而秋齋主人所珍藏的吳冠中畫作也在日後獲得極大的
肯定，如吳冠中1982 年作《歡騰之夜》（ 附圖）。
這幅畫作爲秋齋主人直接得自吳冠中之手，正因如
此，《春如線》並不僅是一件藝術作品，更是一份理
念的承載，一段情誼的見證，承載著風箏不斷線的精
神，亦承載著吳冠中對知音的珍視，彌足珍貴。
能在此與之相遇，並深思細賞的諸方家，即是秋齋主
人與吳冠中兩人情誼的知音。這幅作品不僅是藝術與
人生交織的見證，更承載著大師對美的思考與情感寄
託。妙筆點線，寓意深遠，誠為可遇而不可求之珍藏，
當予以寶愛，悉心典藏。