帝圖藝術拍賣會Artemperor Auction

鏡框 設色 紙本, 66x130.8cm

吳冠中。

吳冠中印(白)。

香港蘇富比，2020.10.8，Lot.3060。
附亞洲藝術中心保證書

黃山以松為眼目，這些瘦骨嶙峋的松，䞦曲多姿，是自幼餓成了這般模樣，因長在石縫中，靠這些許泥土活命，是生命的掙扎繪成了畫家和攝影師們的傑作，顯示了獨特的風格。頤和園後山的許多松粗壯碩大，有的直直地沖向雲霄，沃土培育了軀體的豐盈與姿勢的舒坦。藝術的成長有如松柏，作者的心路歷程決定作品的定位。

　人重人品，首先需真誠。藝術作品的價值寓於真情實感。創作出真正有價值的作品固然須具備才華、功力、經歷、素養等等諸多因素，但其出發點，必然是：真情。具備這些複雜而艱難條件的作者不多，故真正傑出的作品稀有，古、今、中、外，均不例外。正如外貌之美醜連繫著內在的品位，風格之誕生緣於情感之赤誠。虛情假意與裝腔作勢，絕對偽造不出風格來。

80年代的吳冠中創作一系列以松為主題的作品，他綜合了西方現代主義藝術大師米羅，與畢加索、達利合稱「西班牙現代藝術三傑」的米羅，融入其古松的畫面中，將米羅獨特的色點創新手法、童趣的圖像和鮮艷的色彩，深受20世紀的藝術家歡迎。植物、飛鳥、星星和月亮在米羅作品中經常出現，成為其標誌。本件《松魂》圖亦加入了遠山的飛鳥，以篆籀之筆寫出濃重的古松枝幹，捲曲反轉，姿態活潑尤如生命的躍動，這些古松姿態的雕塑家全是大自然的強風所賜；淡墨抅勒出遠山群峰，濃墨淡墨一虛一實，一淡 一濃，增加了畫面的對比與張力。亦如米羅童趣的抽像線條，遠山的淡墨與前景濃墨的松幹，相對映，其間以不規則的色點錯落於松幹與山石之間，似乎是兩者間的密使，傳達著無數的訊息。

現在仍以吳冠中自已對松魂的創作的解析如後：「隱約間，五大夫松卻突然憤然向我撲來……二千年不散的松魂是什麼呢？如何從形象上體現出來呢？風裡成長風裡老，是倔強和鬥爭鑄造了屈曲虯龍的身段。我想捕捉松魂，試著用粗獷的墨線表現鬥爭和虯曲，運動不停的線緊追著奮飛猛撞的魂。峭壁無情，層層下垂，其灰色的寧靜的直線結構襯托了墨線的曲折奔騰，它們相撞，相咬，搏鬥中激起了滿山彩點斑斑，那是洪荒時代所遺留的彩點？以上是我從嚮往五大夫松，寫生三松，幾番再創作，最後作出了《松魂》的經過，其間大約5年的光陰流逝了。」

重密的松柏樹枝在畫家筆下化成靈動的線條，濃淡交替、粗細不等、層層疊加，筆墨遒勁有力、酣暢淋漓，充分表現出松樹的盤錯屈折、疏密有致的形態。為了減輕濃重水墨帶來的沉重感，畫家在主幹上點綴大紅、紫色、藤黃、石綠等交錯的色點，鮮豔的色點勻稱地分布在畫面上，與濃墨繪成的枝幹構成強烈的對比，造成了華麗濃郁的視覺效果，為世界永久留下了「松魂」系列
的名跡傳世，此作亦是吳冠中創作生涯中抽象水墨的代表佳構之一。