帝圖藝術拍賣會Artemperor Auction

立軸 水墨 大風堂羅紋紙, 84x49.6cm

舟從亂石堆中過，人在荒山頂上居。新安江一曲，爰翁。

辛亥(朱)、張爰(白)、大千居士(朱)。

出版：
1.《張大千作品選集》，歷史博物館，1976 年，P.51。
2.《張大千畫選》，人民美術出版社，1986 年，圖版77。
張大千自題簽：山村圖。
裝裱：大風堂日本訂製八寶燒軸頭，畫心為仿宋羅紋箋。綾邊仿唐折枝紋雙色裝，與帝圖2022夏拍張大千遺澤孫女瑩瑩專題，雙樹高士，均是日本特訂大風堂寶愛之裝裱標配。

鴻禧美術館舊藏Lot. 3027-3030

辛亥年（1971）的張大千，已步入藝術生涯的晚期，目疾雖困其身，然其心遊造化的境界愈臻化境。此幅《憶寫新安江》以仿宋羅紋紙為本，濃墨潑灑間盡顯蒼茫雄渾之氣，堪稱其潑墨山水中的逸品。拈句題識「舟從亂石堆中過，人在荒山頂上居」，其原詩係「舟從亂石堆中過，人在荒山頂上居」為畫眼，其後續句為「頓頓煮魚浮綠蟻，家家食黍養花豬」更添生趣。此詩源自1931年大千「溯錢塘、富春、新安江而上」的寫生之旅，詩中「亂石堆」暗合新安江險灘湍流，「荒山頂」則指沿岸山民棲居之境。

大千以詩人之眼捕捉行旅細節，漁舟搏浪、山居食俗皆成為其筆下「新安江」的生命節奏音律，與畫面上方遠帆、山頂屋舍形成圖文互文。不僅點景，更揭示了大千憶黃山新安江，古稀之年於混沌中開闢秩序、於荒寂中安頓心靈的哲學思維。此作撼人之處，在於大膽的墨色布局，堪稱墨色交響：潑墨的黑白辯證。畫面下半部以濃墨潑染，堆積如山巒疊嶂、亂石崩雲，整片墨色如烏雲壓境、山雨欲來；上半部則留白空靈如天光水色、遠岫含煙，營造張力。左側以一道虛白的水路或雲氣銜接，形成強烈的視覺對比。

墨色混沌中留有空白——或是江流曲折，或是雲氣初開。此一「留白」堪稱畫眼，仿佛天地間一道呼吸的縫隙，破除了墨色的滯重感，賦予畫面以流動的生機。墨色濃淡層次分明，仿宋羅紋紙的細膩紋理更使墨韻滲化間呈現出微妙肌理，足見大千對羅紋宣特性的極致掌握。「上虛下實」的布局既險且穩，仿佛將觀者視線從亂石堆中牽引至荒山頂上，再投向渺遠的天際線，完成一次從壓抑到開闊的黃山心靈旅程。

畫面右上角數艇遠帆，舟影稀疏，似隨江流隱現於煙波之中，暗合「舟從亂石堆中過」之艱險與孤寂。山頂房舍寥寥數筆繪出屋宇輪廓，於荒山之巔孑然獨立，正是「人在荒山頂上居」的直觀寫照。這些微小卻清晰的人文符號，在潑墨的宏大敘事中注入溫度，暗示了即使身處荒寂，人類依然尋求棲居與遠行的永恆主題。

此畫乃大千先生繪於居美時期，「爰翁」一稱及「辛亥」紀年印，已是73歲高齡。此時的大千歷經滄桑，藝術上已從早年師古、中年遊歷轉入晚年心象山水的階段。題詩中的「亂石」、「荒山」是遊黃山新安江實景，更是人生歷程的隱喻——舟行艱險而終能渡，人居荒寒猶可安，亦是他對黃山新安江美景的歌頌寫照。