帝圖藝術拍賣會Artemperor Auction

立軸 設色 紙本, 182.5x57.5cm

白石山翁齊璜畫。看花常記坐池亭，容易秋風冷不勝。生就不供中婦用，那時荷葉尚青青。白石又題。

「老齊」（朱）、「白石翁」（白）、「木居士」（白）、「齊璜之印」（白）。

題跋（於包首）：
乙巳近代美術館文人館陳。時華滿，衆刮目。為〈文藝春秋誌〉六月號口繪（原色），且伴河北倫明解説。曾贈之干連家，干沒後，宗人還曾堂。

出版/著錄：
1.《文藝春秋六月號》，文藝春秋新社，東京，1965年6月，彩圖3，P.186。
2.《國立近代美術館年報(昭和40年)》，國立近代美術館，東京，1966年9月，P.8。
3.《齊白石：繪畫・書法・印章》，香港博物美術館，1973年，圖版 57，P.84。
4.《齊白石書畫遺作展覽－雄獅美術 第 32 期》，臺北雄獅美術出版社，陳福善撰，1973年10月，P.52。
5.《陳福善的世界》，齊白石書畫遺作展，名單 (67) 蓮花，P.59。
此本出版有序及圖版和目錄，未有版權頁及日期等，但我們可以由第肆點雄獅美術出版社第32期內得到印證。

展覽：
1.「近代文人畫及其影響：日本與中國」，東京國立近代美術館，1965年4月6日-5月9日。
2.「齊白石：繪畫• 書法• 印章」展，香港博物美術館(即香港藝術館的前身)，1973年10月。

日本重要藏家須磨彌吉郎介紹：
這些年，隨著中國藝術品市場行情起伏，作為中國書畫
市場指標的齊白石作品「須磨彌吉郎舊藏」明確為這一
來源的齊白石作品，常讓藏家大膽出手，甚至高價競投。
這位被譽為國際最重要日本齊氏作品收藏家須磨彌吉郎
愛好中國書畫走入收藏天地。
須磨彌吉郎（1892-1970，以下簡稱須磨），號升龍山人，
室號梅花草堂。當28 歲的齊白石在家鄉學畫炭條人像
時，須磨在日本秋田縣出生。他家學深厚，小學時跟隨
祖父古仲清廉學習篆刻；大學時代，在東京帝國大學文
學部選修戲劇和繪畫。須磨能寫會畫。1954 年最後一次
訪問中國時，他曾用畫筆記錄下北京、香港等地的風光。
但是，藝術只是須磨的業餘愛好。他主修法律，就讀於
日本舊制五大法學院之一的中央大學。法學是該校各學
部之首。中央大學曾培育出眾多政治、經濟界領袖，如
內閣總理大臣海部俊樹等。1919 年，須磨畢業，通過高
等考試外交專業，以外務省事務官的身份任職條約局。
這之前，齊白石在陳師曾的支持下，開始了衰年變法。
此後，他先後被派駐英國、德國、中國、美國及西班牙
等地。1927 年至1937 年，須磨在中國工作近11 年，
先後任日本駐北京公使館二等書記官、日本駐廣東領事、
日本駐南京大使館一等書記官等職。
他邀請各國外交官參與的晚宴在外交圈頗負盛名。美國
人也沒有忘記提到：他是公認的中國藝術鑑賞家。
須磨是日本最著名的齊白石作品收藏家。據日本學者西
上實統計，其所藏齊白石總量100 件有餘，在私人收藏
中頗具規模。就齊白石收藏而言，這甚至也是今日不少
中國企業孜孜以求的收藏理想。
上世紀40 年代中期，伴隨著日本在二戰中的頹勢，身在
西班牙的須磨對日本和自己的前途充滿了憂慮。工作之
餘，他開始根據手頭的照片、筆記，撰寫《齊璜白石翁》
等藏品錄，以排解不安之感。
據須磨在《齊璜白石翁》等書中所記，1928 年，須磨分
別於7 月2 日、8 月5 日、8 月15 日三次拜訪齊白石，
每次自白石老人處獲得作品一件，分別為《菜類圖》（ 大
幅）、《杏花》及《雞群圖》。次年正月間，須磨邀請
齊白石至家中敘談。後來，須磨調離北京，但他仍不時
拜訪白石老人。如1930 年11 月，他自白石老人處得《芭
蕉》一幅；1933 年11 月，他自南京去北京，在齊白石
處求得《仿宋山水》
除卻得自畫家本人與友人，須磨藏品的來源還有靠譜的
書畫店，榮寶齋便是其一。榮寶齋為齊白石售畫時間最
久，且齊白石與之交情甚好，貨真價實。僅1935-1936
年間，須磨從榮寶齋購得齊白石字畫達14 幅之多。
據京都國立博物館官網及所出展覽圖錄統計，須磨未千
秋捐贈齊白石作品30 件：以花鳥畫為主（20 件套），另
有山水畫8 件，人物及文房清供類題材各1 件；形式以
立軸為主，僅含冊頁一套。此外，一套十開花鳥冊頁雖
未標註「須磨未千秋捐贈」，但其上有須磨題簽。另有
齊白石與雪庵瑞光合作之《漁村夕陽圖》，亦為須磨未
千秋捐贈。故京都國立博物館館藏中，確證為須磨舊藏
齊白石作品共32 件。
所藏《芭蕉圖》，有白石老人題「升龍山人清鑒。畫齊
璜。」上款，是須磨舊藏中，為數不多的帶有其上款的
齊白石作品。
另有作品既非博物館館藏，亦似未見諸國內拍賣市場。
1953 年至1960 年間，須磨曾多次在日本及美國舉辦《須
磨收藏齊白石作品展》，藏品亦參與過香港相關展覽。
部分展覽圖錄中，可見此類作品。
（ 據龐耐在展覽圖冊《齊白石》中記述，須磨第一次
「發現」齊白石之美，是在1927 年北京的一次展覽中，
須磨將展出的四幅齊白石作品全部購入。但在須磨著《齊璜白
石翁》中未見提到是次展覽或這四件藏品。）
須磨製作其自身的收藏目錄，雖為事後回憶，難免在細節上與
事實有出入，但其詳細記錄了眾多藏品購入的時間、地點、前
後緣由及他個人的評判，與收藏有關的所有資料，如請柬、明
信片、展覽場刊、展覽海報，甚至連嘉賓簽到簿、剪報、賀年
卡、照片，須磨都細心保存，最終與作品一起捐給了京都國立
博物館。藏家珍藏藝術的同時，也在保存一段歷史。親歷者將
歷史豐富的細節鋪陳開來，為後來者提供豐富的研究素材，是
對歷史的堅守，也是對藝術的「創作」。
《山水》冊頁十開( 圖1)，於去年（2023）在北京保利春季拍
賣上拍。儘管在《齊璜白石翁》中，須磨並未提及此本冊頁，
但其囊函上有其本人題簽，「白石翁癸酉冬示之於余，壬戌所
作也」，並經多次展覽、著錄。壬戌為1922 年，癸酉即1933
年。十開冊頁構圖皆別具特色，運筆大膽拙放，氣象開闊，題
詩筆鋒勁朗，畫山水，亦寫家國山河，畫書皆佳。此套冊頁先
於2012 年中國嘉德香港秋季拍賣亮相，成交價4,600 萬港幣；
2018 年保利再次上拍，成交價5,635 萬元人民幣，為暫見須
磨舊藏中成交價最高之作。白石老人1920 年所作《福祚繁
華》圖花卉四聯屏巨作( 圖2)，亦於中國嘉德2018 年秋季拍
賣會拍出人民幣9,200 萬成交價。本拍品須磨珍藏《叢荷圖》
名品巨作，亦與此四條屏尺幅相仿，以全景式構圖豐富，設色
亮麗，筆墨縱橫荷花活潑嬌豔。
比對以「荷花」為主題的市場所見作品，白石老人1951 年所
作《紅荷圖》( 圖3)，贈與張仃者，於2010 秋拍拍出人民幣
2,352 萬成交價。祈諸方家掌握本次入藏須磨珍寶的白石巨作。


賞析：
2024 年為中國藝術巨匠齊白石誕辰160 週年，帝圖藝術
拍賣有幸徵得齊白石《叢荷圖》，此作來源有緒，具重
要展覽著錄，富學術研究價值，乃白石老人荷花題材之
獨特代表作精品，為日本著名收藏家須磨彌吉郎舊藏，
今春隆重呈獻給海內外廣大的藏家群。
齊白石筆下的荷圖，不論是嬌美的新荷或是凋謝的殘荷，
畫面整體皆擁有樂觀健朗的神氣，展現出生氣勃發的生
命力情調。他對於畫荷下過研究功夫，頗富心得，曾有言：
「懊道人畫荷花，過於草率；八大山人亦畫此，過於太真。
余能得其中否，自尚未信。世有知者，當不以余言為自
誇。識者自當竊笑也。」他評價清代李鱓和八大山人畫
荷，各有所失，一是過於草率，一是過於執真，而他自
評應是可以兼得兩家所長，且充滿信心，並無妄自褒揚。
白石老人畫荷雖多，然而在滿意的畫作上才會題上詩作
吟詠荷花，並以藉此表示心手相應，借詩畫抒懷。本幅
《叢荷圖》題詩：「看花常記坐池亭，容易秋風冷不勝。
生就不供中婦用，那時荷葉尚青青。」清楚表示圖中所
繪為「秋荷」，秋日的荷塘自有別於夏天，雖無荷葉田
田鮮碧茂盛之樣貌形象，然荷花、荷葉、荷莖、蓮蓬等，
隨著時間更迭，荷瓣凋落、荷葉轉赭、荷莖彎折、蓮蓬
結實，植物形象生態較夏日更具多樣變化且帶著秋色的
美感，滿池荷塘給人更多的是「線」的視覺感受。
白石老人以紅彩淡染荷花，荷葉則轉赭石與淡墨於無形
之間；用重墨線條勾畫出荷瓣的經脈及荷葉的葉脈，與
或挺立或彎折的荷莖，整幅雖滿布錯綜交絡的線條，然
繁美而不雜亂，設色則顯得較清雅，秋日的清爽之氣溢
於畫外，突出了荷塘秋色的特點；線條與塊面、墨與色、
虛與實、枯與潤的交織錯落，富有對比且不失和諧，幾
何線條穿插布排講究，畫面形成分割與構成之美，極具
質感和豐富層次，情趣爛漫。這樣的章法布局極難駕馭，
也與白石老人深厚的金石篆刻布局功力相關。畫面左側
荷莖一筆到位，挺健直爽幾至通貫全幅，更見畫家功力。
齊白石曾寫道：「客論畫荷花法，枝幹欲直欲挺，花瓣
欲緊欲密。余答曰：『此語譬之詩家屬對，紅必對綠，
花必對草，工則工矣，未免小家習氣。』」畫荷不拘於
窠臼、不流於習氣，不工整對仗，而是活活潑潑有變化
性，如擬自然地且鎔鑄自身思想之精湛筆墨，方能使其
藝術表現超越寫實自然，即便是描繪秋荷，亦無俗套的
清冷孤寂破敗之感，而是一派生機盎然，使得齊白石筆
下荷花精力之飽滿，生命力之充沛，獨步畫壇，大家風
采卓然自立。
荷，出淤泥而不染，濯清漣而不妖，保持著自身的清淨
挺立，於池塘中枯榮自在，不隨波逐流，不浮躁，不自
羨，灑灑脫脫與世俗無爭。白石老
人以此為主題並賦以詩句自有一番
用意，題句中「生就不供中婦用」
之句，則寄寓了齊白石不與世俗同
流的節操自況。
此畫為日本著名收藏家須磨彌吉郎
舊藏，今保留下的包首題跋或出自
其手，清楚記錄了本幅1965 年於
日本的展覽、著錄及遞藏流轉等資
料。此後在1973 年，香港現代藝
術先驅陳福善於香港博物美術館
（ 今香港藝術館前身）看到此畫，
觸動心弦，讚嘆不絕，寫下：「濃
淡得宜的水墨筆觸，配合上輕描淡
寫的色彩，最巧妙不過。試想，在
那麼狹窄的畫面，把那麼多的蓮花、
蓮葉、蓮莖、蓮蕊、蓮蓬，一一細
緻刻劃表現無遣，同時仍不覺得結構方面過於滿密，以
至於透不過氣來，可見他對空間處理的成功。整幅作品，
充滿着自然的美妙和詩意。最令筆者叫絕的是，畫面上
部的長蓮莖，由濃而淡，終而消失，使下部前景的蓮莖
突出。這種透視表現法，符合一般西洋畫的原則。整幅
筆觸看來，氣韻生動，嘆爲觀止。」
齊白石為公認的國際藝術大師，名揚海內外，即便於
1930、40 年代北平淪陷期間，亦有不少日本人前來求畫。
在北京的大使館任職的外交官須磨彌吉郎（1892-1970）
就將齊白石奉為「中國的塞尚」，也因齊白石藝術成就
的開拓性與表現力，廣受西方藏家喜愛的緣故。20 世紀
的美國知識界和收藏界開始注意到中國水墨藝術的現代
性轉型，收藏家龐耐（Alice Boney，1901-1988）女士和
「亞洲藝術教父」安思遠（Robert Hatfield Ellsworth，
1929-2014）即是他們之中的先見者，兩位收藏家的中國
現代書畫收藏中最有代表性的即是對於齊白石作品的收
藏。龐耐女士早在1940 年代早期就開始了齊白石作品
的收藏，並於美國博物館舉辦齊白石展覽，在重要雜誌
《Orientations》英文版發表〈關於齊白石〉，以作為西
方世界認識白石老人藝術的重要導介，也積極向美國社
會介紹齊白石。安思遠則是對齊白石和中國現代藝術進
行了系統的收藏與研究，使齊白石的藝術名聲和學術地
位愈隆，價值性益發凸顯。齊白石繪畫作品的魅力無限，
不因著地域空間、時間流轉而有所改變，令所有深具審
美品味眼光的藏家和藝術家所折服；無論是日本的須磨
彌吉郎、美國的龐耐與安思遠、香港的現代藝術家陳福
善，再再都明證了這一點。